Shooting à la Pépinière

En tant que maquilleuse professionnelle, chaque shooting photo est un nouveau projet excitant, une occasion de travailler en harmonie avec d'autres créatifs pour donner vie à une vision artistique commune. Chaque étape du processus est cruciale pour obtenir des résultats exceptionnels, de la recherche d'inspiration à l'application du maquillage, en passant par la collaboration avec le photographe et le modèle. Voici un aperçu détaillé de mon processus créatif, en partenariat avec le photographe Guillaume Mazars.

1. L'inspiration : Trouver le fil conducteur du projet

Tout commence par une recherche d'inspiration. Pour moi, chaque shooting a un thème spécifique, et le maquillage doit s'aligner parfaitement avec ce thème. Je passe du temps à explorer des images, des palettes de couleurs, des tendances et des styles visuels qui peuvent apporter la touche magique au projet. L'idée est de m'imprégner d'une ambiance, d’une esthétique particulière, afin de comprendre l'univers que nous voulons créer. Que ce soit une ambiance vintage, un style bohème, ou quelque chose de plus avant-gardiste, cette phase de recherche permet de poser les bases du concept.

2. La collaboration créative : Réunir les idées avec Guillaume Mazars (@Alphamotion.co)

Lorsque l'inspiration est en place, je me tourne vers le photographe, Guillaume Mazars (Alphamotion), avec qui je travaille régulièrement. Guillaume et moi avons une grande complicité créative, et c’est grâce à nos échanges que nous parvenons à créer un moodboard cohérent pour le shooting. Le moodboard est essentiel : c'est une sorte de "plan visuel" qui rassemble nos idées, que ce soit pour le maquillage, les poses, les éclairages ou les tenues. Nous échangeons sur nos envies respectives, et ensemble, nous affinons le concept pour qu'il soit à la fois esthétique et réalisable.

3. Choisir la modèle Emma (@e.m.a.d.o.l.a) : Le casting qui fait toute la différence

Une fois que nous avons défini notre direction artistique, il est temps de trouver la modèle qui correspondra à la vision que nous avons en tête. Le plus important est de discuter avec la modèle de ses attentes, de ses préférences et de s'assurer qu'elle se sent à l'aise avec le concept du shooting. Nous échangeons aussi sur les aspects pratiques : les tenues, la coiffure, la date du shooting et bien sûr, le lieu.

4. Préparer les tenues et les accessoires : Un ensemble harmonieux

Les tenues et les accessoires jouent un rôle majeur dans la réussite d’un shooting photo. Avec le photographe, nous définissons quel style de vêtement conviendra à l’ambiance choisie : des vêtements minimalistes pour un style épuré, des tenues plus bohèmes ou des pièces plus stylisées pour des projets avant-gardistes. L'idée est de créer une harmonie visuelle entre le maquillage, les vêtements et le décor. Parfois, le maquillage se veut très naturel, d'autres fois plus artistique, mais dans tous les cas, il doit venir compléter l'ensemble.

5. Le jour du shooting : De la préparation à la réalisation

Le jour J, je commence toujours par installer mon matériel de maquillage, en m'assurant d’avoir tout ce dont j’ai besoin pour le maquillage, mais aussi pour un éventuel retouche rapide si nécessaire pendant le shooting. La préparation de la modèle est une étape clé où je prends le temps de discuter à nouveau du concept et de la façon dont nous allons procéder. En fonction du style de maquillage choisi, cela peut prendre un certain temps, alors je m’assure de travailler dans une ambiance calme et détendue pour que la modèle se sente à l'aise.

Une fois le maquillage terminé, le photographe commence à prendre les premières photos. Il est essentiel que je sois présente tout au long du shooting pour faire les retouches nécessaires, comme par exemple fixer une coupe de cheveux, ajuster un détail du maquillage ou rafraîchir le teint de la modèle. Mon rôle ne s’arrête pas à l’application du maquillage, mais s’étend aussi à la collaboration continue avec le photographe pour s’assurer que chaque image est parfaite.

4. La Post-Production : Retoucher pour Sublimer

Une fois le shooting terminé, place à la post-production. Cette étape est capitale pour donner aux images leur touche finale. Guillaume, en tant que photographe, s’occupe de sélectionner les meilleures photos et de les retoucher.

Le travail de retouche consiste à ajuster la luminosité, les contrastes, les couleurs, et parfois à retoucher les imperfections de la peau. Il arrive aussi qu’on accentue certains éléments du maquillage pour qu’il ressorte mieux à l’image, ou qu’on modifie des détails pour renforcer l’aspect artistique du shoot.
De mon côté, je participe en vérifiant que le maquillage reste fidèle à ce que j’ai créé sur le moment, tout en apportant des ajustements si nécessaire. C’est aussi à ce moment-là que nous nous assurons que les images respectent l’univers du projet et qu’elles soient prêtes pour la publication ou la diffusion.

Chaque shooting photo est une expérience unique qui repose sur la collaboration entre différents professionnels. Le rôle de maquilleuse est essentiel pour apporter la touche finale qui sublimera le modèle et l’image dans son ensemble. Travailler en étroite collaboration avec des talents comme le photographe Guillaume me permet de donner vie à des projets créatifs et d’offrir un résultat final à la hauteur des attentes.

Shooting Zombie Halloween

Le maquillage à effets spéciaux est un domaine fascinant qui permet de repousser les limites de la créativité. Pour ce projet, j'ai eu l’opportunité de travailler sur un maquillage de zombie pour un shooting photo avec le photographe Guillaume (@Alphamotion.co). Ce genre de maquillage exige à la fois de la précision, de la patience, et bien sûr, un matériel adapté. Dans cet article, je vous dévoile les différentes étapes qui m’ont permis de créer ce maquillage effrayant, de la recherche d’inspiration à la réalisation finale.

1. Recherche d’Inspiration : Trouver le Bon Univers Visuel

Tout projet commence par une recherche d’inspiration. Avant de commencer la réalisation du maquillage, il est essentiel de savoir dans quel univers on souhaite plonger. Pour ce shooting zombie, j'ai commencé par explorer des photos de référence sur Internet, en particulier des images de zombies de la série The Walking Dead. Cette série est une mine d’or pour ce genre de projet, car elle propose des personnages avec des maquillages ultra-détaillés et des décors très travaillés.

Je me suis donc concentrée sur les détails du maquillage et des vêtements qui doivent avoir un aspect usé et maculé de sang. Une fois ces éléments collectés, j’ai partagé ces inspirations avec Guillaume, le photographe, pour discuter de la direction visuelle que nous souhaitions prendre. Nous avons opté pour un lieu assez sombre, presque oppressant, pour que l’ambiance soit encore plus immersive. La lumière serait un élément clé pour accentuer l’aspect effrayant du maquillage.

2. Choix du Lieu et du Modèle

Le lieu du shooting joue un rôle clé dans la création de l’ambiance. Nous avons opté pour un endroit sombre, avec peu de lumière et des zones d'ombre accentuées, pour renforcer l'effet de terreur : une forêt
Ce genre de décor met parfaitement en valeur le travail du maquillage et permet aux détails du visage de ressortir de manière spectaculaire.

Une fois le lieu sélectionné, il était temps de choisir notre modèle. Le photographe et moi-même avons sélectionné quelqu'un avec une bonne capacité à se transformer et à incarner le rôle du zombie, en particulier pour gérer l’intensité de la scène.

3. Commande et Préparation des Prothèses

Pour ce maquillage de zombie, j'ai opté pour des prothèses en silicone. Ces prothèses sont idéales pour créer des effets de peau déchirée, de plaies ouvertes ou d'autres détails grotesques. En utilisant des prothèses, je peux non seulement gagner du temps lors de l'application mais aussi ajouter des textures réalistes qui seraient difficiles à reproduire uniquement avec du maquillage.

Avant de commencer le maquillage, j'ai pré-teinté les prothèses pour optimiser le temps de préparation et de rendre l'ensemble plus cohérent une fois le maquillage terminé.

4. Le Maquillage : Une Après-Midi Complète de Transformation

Le jour du maquillage, j'ai consacré toute l'après-midi à la transformation du modèle. Le processus était long et minutieux : pâlir le teint du modèle, poser les prothèses et le fondre à la peau, salir le visage ainsi que les vêtements …
Les prothèses en silicone ont été placées sur le visage, puis intégrées au reste du maquillage avec du latex liquide et des produits spéciales aux maquillages à effets spéciaux. Cela m’a pris plusieurs heures pour travailler chaque détail, en veillant à bien fondre les prothèses dans la peau du modèle et à accentuer les ombres pour un effet encore plus réaliste. J'ai utilisé des produits de qualité professionnelle pour m'assurer que le maquillage tienne pendant toute la durée du shooting.

5. Shooting Photo et Vidéo : Capturer l'Essence du Zombie

Une fois le maquillage terminé, nous avons pris la direction du lieu choisi pour le shooting avec le photographe Guillaume.

Le photographe a su capturer l'essence du personnage, en jouant avec les ombres et en mettant en valeur les détails du maquillage. Certaines prises de vue ont été réalisées en gros plan pour montrer les blessures et les effets spéciaux, tandis que d’autres ont utilisé l'arrière-plan sombre pour créer une ambiance plus générale. Les photos étaient accompagnées de vidéos pour immortaliser chaque étape de la transformation en mouvement, et je dois dire que le rendu est impressionnant !

6. Le Résultat Final

Le résultat final est une série de photos et de vidéos saisissantes. Le maquillage de zombie est parfaitement mis en valeur par l'éclairage et les décors choisis, et la combinaison des prothèses, des détails sanglants et des ombres crée une image véritablement effrayante.

Pour moi, le maquillage à effets spéciaux est une véritable passion, et ce projet avec Guillaume a été une expérience incroyable. Ce shooting a non seulement permis de tester mes compétences en maquillage de zombies, mais aussi de collaborer avec un photographe qui a su sublimer le tout avec son expertise.

Vous retrouverez la vidéo dans la catégorie “vidéos” sur mon site internet ou sur Instagram !

Créer un maquillage de zombie à effet spéciaux n’est pas une tâche facile, mais le processus est extrêmement gratifiant. De la recherche des références visuelles à l'application minutieuse des prothèses, chaque étape est essentielle pour obtenir un résultat réaliste et frappant. Travailler avec un photographe talentueux comme Guillaume, dans un lieu parfaitement adapté, a permis de capturer l’atmosphère lugubre et de rendre hommage à ces créatures mythiques de la pop culture.

Shooting à la plage

Dans cet article, je vous invite à découvrir les coulisses d'un shooting photo que j'ai réalisé avec Guillaume Mazars (@Alphamotion.co), photographe professionnel, où le maquillage a joué un rôle clé dans la mise en valeur du modèle et de l’ambiance.
L'objectif ? Créer des visuels mémorables avec un maquillage subtil mais impactant, en harmonie avec l'environnement naturel d'une plage. Si vous êtes passionnés de maquillage, de photographie ou simplement curieux de découvrir l'envers du décor, cet article est pour vous !

1. Création du Moodboard : Inspiration et Planification

Avant de commencer un shooting, la première étape cruciale est de créer un moodboard. C’est un outil visuel qui permet de rassembler des idées, des inspirations et de définir l’ambiance générale du projet. Pour ce shooting à la plage, je me suis inspirée de l’environnement naturel

J'ai également cherché des inspirations de maquillages, en particulier des looks frais et lumineux, tout en gardant une touche sophistiquée pour le côté professionnel. L’idée était de créer un maquillage naturel, lumineux, mais qui aurait tout de même un impact visuel fort dans les photos. Je me suis également intéressée à des maquillages glowy, avec des produits réfléchissants, adaptés à un shooting en extérieur où la lumière est clé.

2. Sélection du Lieu : Choisir la Plage Parfaite

Une fois le moodboard réalisé, nous avons échangé avec le photographe sur le lieu idéal pour le shooting. Une plage semblait évidente, mais il fallait trouver un endroit qui non seulement offre un beau décor, mais aussi un cadre pratique pour travailler.

3. Sélection du Modèle et Discussion sur le Projet

Le choix du modèle est une étape essentielle pour que le shooting se passe bien. Après avoir échangé avec le photographe, nous avons trouvé une jeune femme qui était partante pour participer à ce shooting. C’était sa deuxième expérience derrière un objectif, et sa première dans un shooting où le maquillage avait une telle importance.

Nous avons pris le temps de discuter avec elle des attentes, de la thématique, et de ses préférences en termes de tenues et d’attitude devant l’objectif. Il était important pour nous de lui offrir un cadre confortable et de l'encourager pour qu’elle soit à l’aise pendant la séance photo. Nous avons également parlé des tenues, en nous assurant qu’elles s’intègrent bien à l’ambiance décontractée et naturelle de la plage.

4. Préparation du Maquillage : Subtilité et Longévité

Le maquillage était un point essentiel de ce shooting. L’objectif était de créer un look naturel, lumineux, mais assez soigné pour se démarquer sur les photos.

J’ai d’abord commencé par préparer la peau en appliquant une crème hydratante de la marque “Embryolisse”, puis un contour des yeux de la marque “Uriage”.
Pour le teint, j’ai utilisé les fonds de teint “DIOR BACKSTAGE” et les anti-cerne “DIOR”, permettant de sublimer la peau sans l’alourdir. Pour rajouter du contraste au teint j’ai rajouter du bronzer crème de chez MAC COSMETIC ainsi que du blush crème de la même marque.

Pour les yeux, j’ai opté pour un liner noir, tout en accentuant le regard. J’ai terminé le maquillage avec un rouge à lèvres nude, un choix intemporel qui s'accordait parfaitement avec l’atmosphère détendue et naturelle de la plage.

5. Le Shooting : Capturer la Magie de l’Instant

Le jour du shooting, nous avons commencé à préparer le modèle, en veillant à bien fixer le maquillage avant de commencer les prises de vue. En raison de la chaleur et du vent sur la plage, j’ai veillé à utiliser des produits de maquillage longue tenue pour éviter que le maquillage ne coule ou ne perde de son éclat au fil du temps.

Le photographe et moi avons travaillé ensemble pour capter les meilleurs moments. Nous avons profité de la lumière naturelle, en choisissant des angles qui mettaient en valeur à la fois le maquillage et l'environnement. Le vent léger a ajouté une dimension dynamique aux photos.

6. Le Résultat : Une Collaboration Réussie

Le résultat final a été au-delà de nos attentes. Le maquillage, bien que simple, a parfaitement joué son rôle : il a ajouté de la luminosité au visage du modèle tout en restant léger et naturel, en harmonie avec l’environnement.

Bien que ce fut la première expérience de maquillage pour le modèle, elle a brillamment joué son rôle et a contribué à donner vie à notre vision créative. Nous avons réussi à capturer l'essence de ce maquillage tout en respectant l’esprit naturel et frais que nous avions envisagé. Les photos témoignent non seulement du talent de chaque participant, mais aussi de la beauté d’une collaboration réussie.

Créer un shooting photo réussi repose sur une préparation minutieuse, une bonne collaboration avec le photographe et le modèle.